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[공연 음향 #7] 뮤지컬 배우들은 마이크를 왜 이마에 붙이고 있을까 뮤지컬을 처음 보았을 때 공연장 밖으로 나와서 “왜 배우들은 마이크를 이마에 붙이고 있을까?”라는 의문을 가졌던 기억이 난다. 관객의 눈에는 그 작은 장치가 다소 낯설고, 때로는 연기에 방해가 되는 것처럼 보이기도 한다. 그러나 공연 현장에서 이마 마이크는 미적 타협의 결과가 아니라, 음향, 연기, 무대 기술의 요구를 동시에 반영한 가장 현실적인 해답이다. 배우는 노래하고, 대사하고, 춤추고, 뛰고, 넘어지고, 울부짖는다. 이 모든 상황에서 소리는 안정적으로 관객에게 전달되어야 한다. 그래서 수십 년간의 시행착오 끝에 수많은 음향 디자이너들이 배우의 얼굴, 머리, 몸의 구조를 분석했고, 그 결과 이마가 가장 균형 잡힌 마이크 포인’로 선택되었다.이 글은 “왜 이마인가?”라는 질문에서 출발해, 공연에서 배..
[공연 음향 #6] 앙상블 군무 발 소리는 왜 안 들릴까 대형 뮤지컬에서 완벽하게 맞아떨어진 군무 장면을 볼 때 오는 쾌감이 분명히 있다. 나는 이것이 관객 입장에서는 거의 인식하지 못하는 발 소리의 부재라는 고급 음향 기술 덕분이라고 생각한다. 수십 명의 배우가 동시에 뛰고, 회전하고, 점프하고, 착지하는데도 무대 위에서는 음악과 호흡만이 또렷하게 흐른다. 이 상황은 우연히 만들어지지 않는다. 앙상블 군무 장면에서 발 소리가 들리지 않도록 만드는 작업은 단순한 볼륨 조절이 아니라, 무대 구조, 신발 재질, 바닥 물성, 마이크 설계, EQ 처리, 다이내믹 컨트롤, 안무 설계, 음악 편곡까지 모두 엮인 종합 기술이다.이 글에서는 발 소리를 없애는 과정을 더 잘 알아보기 위해, 왜 그 소리가 생기고, 어떤 경로로 관객에게 전달되며, 음향팀이 이를 어떻게 정밀하게 ..
[공연 음향 #5] 인이어(In-Ear) 모니터링 기술 공연장에서 배우가 무대 위에서 흔들림 없는 음정을 유지하는 순간을 볼 때마다, 나는 그 뒤에 숨어 있는 인이어 모니터링 기술의 정교함을 떠올리곤 한다. 인이어 시스템은 단순히 귀에 꽂는 이어폰이 아니라, 배우의 호흡, 박자, 대사 타이밍을 실시간으로 안내하는 무대 위 생존 장치라고 해도 과언이 아니다. 최근 공연장들은 무대 규모가 커지고, 오케스트라 위치가 달라지고, 음향 반사가 불규칙하게 변하면서 인이어 모니터링 기술의 중요성이 폭발적으로 증가했다. 음향팀은 배우의 역할 음색 동선 심리 상태까지 고려해 개인별 커스텀 믹스를 제공하며, 공연에 맞는 지연 시간 EQ 리버브 게인 구조 등을 섬세하게 조절한다.이 글에서는 인이어 시스템이 실제 공연에서 어떻게 설계되고 운용되는지, 그 기술적·심리적·음향적 메커..
[공연 음향 #4] 오케스트라 피트의 음향 울림 조절 공연장에서 오케스트라 피트는 관객의 시야에서 거의 보이지 않는다. 그럼에도 불구하고, 오케스트라 피트의 음향은 공연 전체의 음향적 퀄리티를 결정하는 핵심 공간이라는 사실은 부인하기 어렵다. 피트는 무대 하단의 반폐쇄 구조로 이루어져 있어, 바이올린의 직진성, 첼로의 저음 잔향, 금관의 충격파, 타악의 반사음 등이 서로 겹치면서 복잡한 음향 환경을 만든다. 이 공간은 단순히 악기들이 앉아 있는 자리가 아니라 하나의 독립된 음향 시스템이며, 공연장 전체 울림과 연동되는 공학적 구조물이다. 따라서 음향팀은 피트 내부의 울림을 조절하기 위해 반사 흡음 차음 지향성 제어 기술을 복합적으로 활용해야만 한다.이 글에서 나는 오케스트라 피트의 물리 구조가 어떻게 소리를 바꾸고, 음향 엔지니어가 어떤 기술적 장치를 통해..
[공연 음향 #3] 대형 공연 음향팀의 사전 체크리스트 대형 공연을 올릴 때 음향팀은 언제가 가장 바쁠까? 정답은 공연 시작 전이다. 관객들은 공연을 보러 갈 때 음향이 자연스러우면 그저 당연하다고 느끼지만, 미세한 잡음이나 밸런스 오류가 발생하면 몰입도가 급격히 떨어지는 것을 경험한다. 앞선 글들에서도 살펴보았듯 공연 음향은 배우의 목소리와 음악을 단순히 증폭하는 단계가 아니라, 무대 공간 전체의 에너지 분포를 설계하는 예술적 공학이다. 그리고 재미있는 것은 이런 기술이 공연 시작 전 음향팀이 수행하는 사전 체크리스트에서 이미 대부분 완성된다는 점이다. 음향팀은 라인체크와 콘퍼런스 체크를 통해 기계적 전자적 공간적 변수를 모두 점검하며 공연의 안정성을 확보한다.이 글에서 나는 음향팀이 실제 공연에서 어떤 절차를 거쳐 시스템을 준비하는지, 그리고 그 과정에서..
[공연 음향 #2] 공간 음향 차이를 보정하는 DSP 기술 나는 공연장에서의 DSP는 기술이 아니라 음향적 건축이라고 말하곤 한다. 지난 글에 이어서 우리는 같은 사운드가 객석 위치에 따라 완전히 다르게 들리는 경험과, 이런 공간의 차이를 극복하려는 음향 기술에 대해 알아보고 있다. 음향팀은 DSP(Digital Signal Processing, 직역하면 디지털 신호 처리) 기술을 활용해 시간차 반사 흡음 지연 위상 대역 간 불균형을 정밀하게 교정한다. DSP는 단순한 음향 보정 도구가 아니라, 공연장이라는 복잡한 음향 생태계를 하나의 통일된 청취 경험으로 만들기 위한 핵심 기술이다.이번 글에서 나는 DSP 기술이 공연장에서 어떻게 사용되고, 공간 음향 차이를 어떤 방식으로 실제로 보정하는지 전문적인 시각에서 세밀하게 정리해보려고 한다.1. 공연장이 만드는 공간..
[공연 음향 #1] 공연 음향 반사 제어 기술 공간은 모든 소리를 스스로 재해석한다. 공연 음향 반사 제어 기술은 이 재해석을 번역하는 작업이라고 생각한다. 누구나 공연장에서 동일한 배우의 목소리, 동일한 악기의 소리라도 객석 위치에 따라 완전히 다르게 들리는 경험을 수없이 겪어왔을 것이다. 객석 정면에서는 선명한 대사가 들리지만, 발코니 아래에서는 잔향이 겹쳐 흐릿해지고, 측면 좌석에서는 벽과 천장에서 튕겨 나온 반사음이 원본 소리를 가려버리기도 한다. 공연장은 단순히 소리를 보내는 것이 아니라, 끊임없이 소리를 반사 굴절 흡수하며 자체적인 음향 환경을 만든다. 이 음향 환경을 제어하지 않으면 음악의 명료도는 흐려지고, 배우의 대사는 잘리지 않으며, 공연 전체의 감정 흐름이 무너진다. 음향팀은 반사음의 방향, 시간차, 대역, 세기를 정밀하게 조절하..
[공연 조명 #7] LED 무대 조명의 스펙트럼 최적화 기술 나는 LED 무대 조명이 처음 공연계에 등장했을 때, 그 빛이 기존 할로겐이나 아크 조명과 전혀 다른 느낌을 주는 것을 가장 먼저 체감했다. 배우의 얼굴이 의도보다 차갑게 보이거나, 무대 세트의 붉은색이 이상하게 탁해지는 등, LED 특유의 스펙트럼 분포는 단순 색온도 조절로 해결되지 않는 복잡한 문제를 만들어냈다. 그래서 공연 조명 디자이너와 기술팀은 LED의 스펙트럼을 공연의 질감과 감정 구조에 맞게 조정하는 ‘스펙트럼 최적화 기술’을 발전시켰다. 이 기술은 빛의 파장 구성, 색 편차, R값, TM-30 지표, 피부 반사도, 세트 재질의 반사 특성까지 모두 고려해야 하는 고급 작업이다.이번 글에서는 LED 무대조명이 실제 공연에서 어떤 스펙트럼 구조로 작동하는지, 그리고 조명팀이 이 빛을 어떻게 공연..
[공연 조명 #6] 팔로우 스폿(Follow Spot) 전문 스태프 팔로우 스폿은 조명 중에서도 가장 인간적인 장비이다. 왜냐하면 기계적 고정 조명과 달리 사람이 직접 조작하는 빛이기 때문이다. 이 빛은 배우의 리듬, 호흡, 동선을 따라 움직이며, 장면의 감정 압력을 조절하고, 관객의 시선을 서사의 핵심으로 집중시키는 역할을 한다. 관객은 스폿이 자연스럽게 움직인다고 생각하지만, 실제로 그 뒤에는 배우의 호흡, 의상 반사율, 음향 리듬, 무대 전환 속도를 모두 계산하며 조명을 조작하는 전문 스태프가 존재한다. 이번 글에서 나는 팔로우 스폿 전문 스태프가 실제로 어떤 업무를 수행하는지, 그들이 어떤 기술적 판단과 감각적 해석을 기반으로 무대 위 주연의 움직임을 완성하는지 분석하려고 한다.1. 팔로우 스폿 운영자의 기본 역할과 전문성팔로우 스폿 운영자는 배우의 동선을 단순히..
[공연 조명 #5] 공연 조명 색 배치와 관객의 시간감각 나는 공연을 볼 때 관객이 느끼는 시간의 흐름이 단순히 극의 구조나 배우의 호흡에서만 나오는 것이 아니라, 무대 조명의 색과 색의 이동 속도에 의해서도 크게 재구성된다는 사실을 여러 번 체감했다. 관객은 자신이 시간의 흐름을 직접 인식한다고 생각하지만, 실제로는 무대 위 색조의 온도, 명암 대비, 색 전환의 리듬이 감각적 시계를 비밀스럽게 조절한다. 무대 조명은 장면의 감정뿐 아니라 관객의 체감 시간을 조절하는 장치로 기능한다. 공연 조명 디자이너는 단순히 색을 선택하는 사람이 아니라, 관객의 몰입 속도와 시간적 밀도를 설계하는 사람이다.이번 글에서 나는 공연 조명 색 배치가 관객의 시간 지각에 어떤 방식으로 영향을 미치는지, 그리고 실제 공연 조명 디자이너가 이를 어떻게 활용하는지를 과학적·심리학적·무..

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